短歌行不行

自從將《導火線》從頭到尾看過後，筆者已經著迷於丹哥的身手，
每次再看，總是有滿腔熱血想要練功夫、出手懲奸除惡
但礙於時間，總是淪於空想，只能舉舉啞鈴作白日夢。 

甄出道甚早，《新龍門客棧》就有他的身影，也難怪筆者一直覺得這人很面熟。
隨著jet李年事已高，甄終究也爬到了武打的第一把交椅。
練武功身材一定不錯，根據網路資料，甄的老婆小他甚多歲，或許這也是練武的好處之一，可以嚐到青春的肉體。

此話休提。

動作片最重要的就是打鬥，而打鬥的情節不外乎復仇以及伸張正義。
《導火線》兩者皆俱，讓主角的爆發順理成章，也讓觀眾的心理隨著起伏。
《殺破狼》也是一樣，原本不甘己的甄，最後選擇站在新同僚那方。
兩者都是擁有復仇與正義的元素。
《殺破狼》雖然比較粗糙，武打也比較不過癮，但是留下了一個子題，
哪就是「正義的一方能不能使用違法的手段制裁惡人？」

片中一直強調洪的新生兒，和任達華那幫人的手段，特別是欺負那宅男的那段，
導演用這種對比的手法，想要對比壞人之原始善心以及好人不擇手段下的惡行，
這種考驗人性的劇情，不在少數。
最後以洪砸死自己的妻女作為結束，似乎宣告作壞人始終有惡報。
具有社會教化的功能並不代表是偉大的電影，因為會流於俗套。
不過武打片觀眾通常不會注意這些，加上《導火線》的武打略勝一籌。
筆者還是會將《導火線》永遠放在硬碟。

在無聊的《七劍》之後，甄在《葉問》詮釋李小龍的師父，
脫離以往的警匪武打，不再是一條鞭的七進七出，《葉問》讓人想到jet的《霍》。
本片用旁白說明事情的手法，讓觀眾進入葉大師的歷史，
一個富貴後代、有美麗的老婆、喜歡打拳卻又要顧及老婆反感的高手丈夫。
劇中一句：「沒有怕老婆的男人，只有尊敬老婆的丈夫。」相信許多ptt俱樂部的會員會相當高興。

不管如何的武藝，《葉問》主軸是順著民族主義走的。（親日派的深綠一定不看。）
和《霍》一樣，都有一個重視武道的日本人和一個奸詐的日本人。
回歸歷史，小日本的軍國主義，一定有其反對也有其附和者，如池田大作始終認為日本不能掩飾侵略亞洲的錯誤。
仇恨歸於平淡後，電影回歸現實，同樣是反面角色，會來一個好一個壞作為映襯，
不會特別仇視醜化敵對角色，該有的地位還是要給。但是這些在民族主義下，都不重要。
坦白說，日本文化在台灣掠奪已久，這樣的劇情要引起共鳴已經不易，頂多只是歸納於弱擊退強的思路。

劇中武打當然不若《導火線》來的精彩，但是在角色的安排下，卻有其特色。
一為廖師父。
此人一開始算是沽名者，諷刺社會上明明不是頂尖卻要冒充頂尖的人。

二是李釗。
相信看過的人剛開始一定認為這是走狗，如同《新精武門》被周星馳逼著吃紙的傢伙。
他在被葉打過巴掌之後，大喊他也要生活，只是個翻譯。
我們會去思考，在亂世是要顧全尊嚴還是顧全生命。這問題無解，因人而異，
如文天祥選擇尊嚴，犧牲了生命卻讓人們記住他。
選擇生活當然沒錯，你總不能要求人人當文天祥吧！

當全鎮的人都認為他是走狗，李卻照顧被通緝的葉。當葉握住李的手，不知道該說什麼，
觀眾可以明白，人性的最高光輝就在於良知。李這一角色，比起那些盜賊還要來的偉大。

三是茶樓的弟弟。
這紈褲子弟出場只有前面和後面。
失蹤的他，後來以盜賊的身份登場，
本來以為他會住手痛徹前非，但沒想到是在被擊倒之後看到哥哥的遺物才領悟。
當盜賊的理由只是因為不想被人欺負。
相信許多小混混的心理也一樣，
不去求取正當工作為社會盡一份心力，眼高手低好逸惡勞的習慣讓他屢屢受到白眼，
只好投靠大哥謀求虛偽的勝利。
如同吸毒犯躲在煙霧中，幻想自己的偉大。

這種角色其實在很多電影都有，劇中安插這一段其實雨點小，筆者認為領悟後應該是要有動作的，
通常都要為正義掛點的，微笑倒在血泊中，安祥的了卻心願，就像是《神雕》中的慈恩。
這樣才令人動容。

總之，《葉問》雖無像《導火線》令人熱血沸騰的武打，
但是整體而言，是一部成功的傳記電影。
可以去看...

ｐｓ：看完還是會想練詠春......